關於黃翊
法國人說才華洋溢的年輕藝術家是enfant terrible，雲門創辦人林懷民以這句話形容黃翊是「可怕的孩子」。舞評則說：「這是個和任天堂一起長大的編舞家，他們的眼球速度決定了思考的速度，過去無從拷貝，令人拍案激賞。」
科技，對於青春潮男黃翊來說，就像空氣、水一樣自然。小時候，家裡買了第一台V8，黃翊和妹妹為龍貓玩偶拍定格影片；有了電腦，開始學習架設網站；跳舞、編舞以後，科技，成為他拓展舞蹈面相的利器。黃翊愛玩科技，但他清楚知道，科技只是工具，最後還是要回歸到身體。
黃翊的舞蹈風格和興趣一樣多元，可以很實驗，例如：《身．音》、《SPIN2010》；也可以是純肢體、內心世界的探索，例如：丹麥Cross Connection國際編舞大賽二獎的《低語》、《浮動的房間》等作品。
今年，黃翊在許芳宜推薦下，成為美國舞蹈雜誌「25位最受矚目的舞蹈工作者」，許芳宜推薦，黃翊是一位很安靜的舞蹈工作者，安靜地觀察、安靜地學習，也安靜地編舞。他在舞作中提出問題，思考它，解決它，不斷學習，向前進，「你永遠猜不到他的下一步要怎麼走」。
從軍樂
托鄰兵阿勳金門朋友建群的福，昨天馬上放棄已經結帳包檯的網咖，坐上車去我也不知道是哪裡的地方烤地瓜！生平第一次烤地瓜，很好玩，到今天身上都有煙味。
更多近況可上黃翊部落格
www.Huangyi.blog.tw
美國舞蹈雜誌2011「25位最受矚目舞蹈工作者」
丹麥Cross Connection國際編舞大賽二獎
舞作《浮動的房間》、《低語》、SPIN、TA-TA for Now、《紅》、《流魚》、《身．音》、Messed、《灰階》等
《機械提琴－交響樂計畫之一》
身體如琴弓，動靜緩急，音符在空氣中成形，空間若琴弦，遊移起落，譜寫即興的樂章
一個無人演奏的樂團，一次舞蹈與機械樂器互動的有趣對話
《機械提琴》是黃翊最新創作「交響樂計畫」的序曲，他想藉由機械裝置，偵測及分析舞者的肢體動態，來引發出屬於肢體的樂章。
《機械提琴》去年12月小型呈現後，黃翊繼續雕琢這支作品，強化了舞蹈的成分，讓這支新作更舞蹈，更有可看性。
幕後札記
正在金門當兵的黃翊說
《機械提琴—交響樂計畫之一》是繼SPIN之後的第二個創作實驗，它的難度與SPIN不同，是建立在舞蹈與聽覺間的連結，即將在雲門舞集２團春鬥中演出，我正在祈禱能夠如期回台參與最終排練與參加首演，祈禱~也希望大家能夠一起參與春鬥！
舞者柔雯說
《機械提琴》發展舞蹈動作時，提琴裝置還未完成，沒有音樂，我只能想像自己是演奏家、作曲家、指揮家，從零出發，以身體奏樂。
舞作開始，我必須和身上有兩百多個零件的機械提琴跳舞，剛排練時，覺得自己像傀儡，被對方操控著，太在乎是否在音樂點上，速度是否正確，反而忽略了本身的律動，後來慢慢感受到全身細胞被打開，跳起舞來更自由。
相較於同樣從科技出發的SPIN，是在鏡頭式的框架中跳舞，《機械提琴》讓舞蹈的空間變大了。能和編舞家一起探索、實驗，是一次有趣的經驗。
