2009年，我們集結了10年的舞力，準備接受5個不同世代編舞家的PK競技！
去年我們的大家長，世界級的編舞大師林懷民加入「春鬥」尬舞較勁的行列，首度為我們量身打造「非林氏風格」的舞作，並與新生代帥氣、人氣和才氣兼具的編舞家鄭宗龍，以及天才舞蹈科技頑童黃翊同台比劃，不僅讓我們身經百戰的舞者們大呼「精彩過癮」，觀眾更是激動的留下「內心洶湧澎湃，短暫停止呼吸！」的回響。
今年的「春鬥」，這3位編舞家將再次為我們量身打造全新創作，此外我們也將重新詮釋我們最懷念的羅曼菲，以及台灣「接觸即興」的重要推手－古名伸，兩位老師的作品。《2009春鬥》將是5個不同世代編舞家的PK競技！
鄭宗龍《牆》
對鄭宗龍而言，「變」是唯一的「不變」。
在《牆》裡，鄭宗龍突破極限音樂的最大極限，以更純熟的編舞技法，更繁複的肢體語彙，更明快的速度節奏，更飽滿的空間色澤，解構麥可‧葛登 （Michael Gordon）的樂章；台前與幕後、真實與虛構不斷切割、碎裂、並置的場景，展現群體與個體對立與衝突，牆裡牆外對比的兩個世界。
從一個混幫派的荒唐少年到當今台灣年輕世代中最令觀眾引頸期待的編舞家，澳洲布里斯本Expressions舞團、香港演藝學院更接連指定演出他的舞碼。鄭宗龍，一個拒絕被定義，風格鮮明的百變型男，總是帶來難以逆料的興奮、驚喜，以及衝撞內心最深處的感動！
黃翊《流魚》
在黃翊作品裡，沒有「不可能」三個字。跨足多媒體錄像、裝置、攝影和編舞等領域，黃翊是林懷民眼中「可怕的孩子」。酷酷的外表讓他像個不多話的模範生，腦子卻裝滿各種奇形怪狀的想法，作品總愛挑戰不可能的任務。
黃翊22歲時，作品就被美國舞蹈節的舞評譽為「舞蹈節最佳舞作」；24歲時，費時兩年實驗的《SPIN-轉》獲邀法國安亙湖市雙年數位藝術節中演出，以機械旋轉手臂捕捉當下舞蹈光景，探索音樂與動作的純粹，再度顛覆舞台的想像視界！
在新作《流魚》中，黃翊讓舞者的身影像魚群般極速竄動、交織、聚散、糾結，與現代作曲大師亞納斯‧賽納奇斯（Iannis Xenakis）的建築體音樂產生一種相互抗衡的趣味；音符在數學公式般的電腦科技精密計算下，激發釋放每個人潛伏在骨子裡流瀉的不安騷動，絕對會讓人痛快、暢然！
古名伸《緘默之島》
從編舞、跳舞到教舞，古名伸是台灣「接觸即興」的重要推手。舞蹈是她唯一的信仰，源自生活的創作是她不變的堅持。
古名伸的《緘默之島》中只有一男一女和一張桌子，兩人在桌子上、桌子下舞蹈；那張桌子像是一塊磁鐵，也像是一張床、一個戰場，但或許，桌子也只是一張桌子而已。男女之間沒有濃烈的情緒和渲染的肢體，卻細膩陳述男女關係之深入、沉重，張力之飽滿，幾乎一觸即破。
羅曼菲《愛情》
《愛情》訴說人間男女的愛情百態，從初嚐愛情的甜美、驚喜、取悅，以及隨之而來操控、佔有與爭吵，巧妙地刻畫戀人間的愛情角力。大量歌劇選段與性感柔媚的探戈音樂中，男與女的衝突矛盾被淋漓盡致的展現，不僅戲劇張力十足，且趣味盎然。
對我們為愛而生、為愛而舞的創團藝術總監羅曼菲而言，「愛情」是她創作裡永恆的主題。為紀念這位永遠的舞蹈謬斯逝世三週年，我們重新搬演這支用生命編織令人心動、心醉、心碎的戀人絮語。
林懷民《望春風》
林懷民再次挑戰自我、再給自己出的另一道難題：只用一名舞者，喚起一個世代的鄉愁。
耳熟能詳的台灣歌謠「望春風」是台灣人共同的記憶，英國鋼琴家史蒂芬．賀夫（Stephen Hough），卻把「望春風」的曲調彈得非常輕快，叮叮咚咚的，像音樂盒一般，讓林懷民忍不住拿它為我們的創團舞者楊淩凱量身打造，編作與時代一起呼吸的獨舞之作。
到底淩凱是音樂盒上那個轉來轉去的可愛舞者，還是「被風騙不知」的台灣阿娘仔呢？
誠摯邀請所有朋友，和我們“鬥陣”參與《2009春鬥》這場精采的盛宴，等你喔！
